当餐厅变成感官"游乐场"，这是一种怎样的用餐体验？

入座，点菜，上桌，开吃，这是最熟悉不过的用餐流程，但既然花了大价钱，总是还期待点别的什么。比如华丽的环境、无敌景观、细致周到的服务、技艺娴熟又有个人风格的名厨对于某些食客来说，对一间餐厅的期待早已不只是食物好吃那么简单，食物之外的附加值也是客人们愿意花高于普通餐厅价格的因素。

于是主创们开始在其它地方玩花样，比如近几年玩得比较火的感官餐厅，食物自是主角，但科技的加入就让整个用餐过程好玩了许多。就像听一首歌，食物是歌手的嗓音，那些炫酷的视听背景则是歌里的伴奏、和音。有人觉得，餐厅里诸如3D技术的运用噱头大于需求，有人又认为在这些视、听、甚至嗅觉上做文章，反而能促进味觉体验。高科技的加持是否会让一间以卖食物为主的餐厅本末倒置？它们又是如何让食客心甘情愿买单的？

创始人兼主厨PaulPairet

裸盖鱼

玻璃罐里的鸡肉

鹅肝

啫喱冻

香氛选用了OilBase的香薰胶囊，不会附着在衣服、家具和事物上，可以打消香氛破坏食物味道的顾虑，一些场景的香薰也是根据食物和主题特别定制，反而促进食客对菜品的探索欲。

虽是一间未来感十足的餐厅，但大部分资金和精力的投入还是在厨房和食材的部分。厨房面积与用餐室相当，“烤炉中的劳斯莱斯”放在正中央，4500多件餐具紧凑地放在橱柜中，其中不乏Ercuis-Raynaud这类顶级奢侈品牌，身着深色工作服的厨师团队各司其职，有条不紊地工作着，而多媒体控制室只是大约三平米一个小隔间。

餐厅是个以服务客人为主的地方，顾客至上，因此有一定的掌控权，但是在UV，一切掌控都在主厨这里，他要表达他的概念，比如客人无法催促上菜速度，无法选择配餐的酒，主厨规定好上菜时间和一切细节，确保食物是在最完美的状态上桌。科技效果很炫酷，但没有过多情节的设置，因此不会将食客的注意力从食物上转移开，反而会通过各种角度来烘托食物。

这个团队负责创作的只有Antoon和Filip两个人，一个负责创意，另一个负责技术方面的把控。虽然相差20岁，但身为校友的他们却因志趣相投走到一起。餐桌3D秀只是他们涉及领域的一小部分，团队还做了不少VR、映像等新科技项目。

整餐共四道菜，虽然不多，但每道菜上菜前还是需要等待一段时间，而小厨师的趣味影像则解决了等餐时无聊的问题。

第一道马鲛鱼汤上桌前，白色餐桌变成蓝色大海，憨态可掬的小厨师从“海”里爬上餐盘用渔网捕捞海鲜，最后费力扔进盘中熬成一盘冒着热气的海鲜汤。其间配着水花和汽艇的声音，非常可爱有趣。主菜牛排上来之前，餐盘上出现烧着炭火的烤炉和一块红白相间的大块生“牛排”，小厨师调上盘子，往炉上“浇油”、撒调料，再“锯”下西蓝花等配菜扔进烤盘上，牛排滋溜溜烤了一会儿后摆盘、上桌。

要上甜点了，桌面就变成厚厚的雪地，厨师拉着雪橇登场，朝盘中间扔进一坨大雪球，再用造雪机往里喷洒雪花，这就是即将要吃到冰淇淋甜点。整个呈现形式生动有趣，故事情节很吸引人，整个场子摈去了正统法餐讲究礼节、比较端着的气氛，更多了些轻松的调调。

以上图片来自：上海浦东香格里拉大酒店，部分来自网络

ANTHOLOGIA地球美食剧场开在番禺路近法华镇路一带，与其说它是餐厅，不如说是个以食物为主角的剧场。在这里不仅是吃，更是一场日料知识普及大会。

所有座位像剧院里那样呈阶梯式半环形分布，曲面超大显示屏正对坐席，正中间是厨师展示技艺的料理台，这样的设计确保每位客人都能看到银幕和台上的“表演”。每次七道菜，每道菜配一个与之有关的故事通过大屏幕来展现。

六点半入场，脱鞋入席，找到写着自己名字的桌卡按位置入座。七点开席时，黑暗的餐厅里日本传统音乐响起，上菜后身着和服的师傅会用中日双语解说这道菜的故事、食材知识以及正确的食用方法，如同一场理论与实践皆有的趣味性日料课。

在上海，对于这种新颖的用餐形式，食客的接受程度大都比较高，“形式上还是十分新颖有趣的，值得来尝试一次”，但也表示，相对于整个形式来说，食物方面略微逊色，“主菜是扇贝鳗鱼饭，不能说不好吃，但是上海日料届好吃的鳗鱼饭实在不少，拿来比较的话，会有些逊色。”另一位食客Juec也表示餐厅的创意非常吸引人，“无论从视觉效果还是食材准备上都非常用心，上菜、摆盘、换盘等服务都不错”，但在“口感上还需多多下功夫”，总的来说值得体验。

如今，“下馆子”已不只是为吃而去，大厨们除了在食物上下功夫外，餐厅环境也是可以发挥创意的地方。也许好吃的东西自己花时间研究研究也能做出来，但那些“亮瞎人眼球”的创意和主创们与众不同的理念，唯有挪步到餐厅里才能享受到。炫酷的“感官餐厅”的确有噱头，但能被大众所接受，且能走得长久的，一定有它的过人之处。