桂国强：寻找书法的当代价值和精神境界

新华网上海（邹瑞玥）在海上文坛，桂国强是一位多栖文人。作为文汇出版社社长，他主编文化艺术类图书六十余部，出版五部文学专著。除了出版人的身份、他还是报人、作家，在书法方面也颇有造诣，出版了个人书法作品集《桂国强边缘书法艺术》。7月7日，《墨·可能——桂国强边缘书法展》即将在上海图书馆举行，这是桂国强第四次个人书法作品展。

书法的当代价值不在书写

“书法在当代的价值更多的在于审美、欣赏，而不在书写。”桂国强在书法创作中所强调的“造型艺术”等概念正是植根于此。桂国强认为，书法欣赏有三个境界，首先要“识形”，书法将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词，通过对优秀书法作品的品评，可以领略其中蕴含的美。第二境是“赏质”，书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”，一曰字法，二曰笔法，三曰章法，四曰墨法。第三境为“寄情”，他说书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最高境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。

书法发展需改变因循守旧

“中国书法历史悠久、源远流长，但也存在着因循守旧、创作上形成定式的问题。”桂国强在书法鉴赏中发现一个特点，后世名家——尤其是唐代的书家在书法创作中都有意无意在避开王羲之的行书。避开名家另辟蹊径的做法或许是聪明的，可对书法的发展来说却又是消极的。

在桂国强眼里，秦朝的“书同文”可能深刻影响了中国古代社会的稳定结构，但由此产生的保守文化心理对书法创作的影响不可低估。因过于强调书法创作的规范化而使之缺少变化，失去了鲜活的生命力。

清人包世臣《艺舟双楫》记载了一个书法家翁方纲和刘墉互“怼”的故事。翁方纲讥讽刘墉“哪一笔是古人”，刘墉反问翁“哪一笔是自己”。翁方纲的书法也被包世臣评为“只是工匠之精细者”。桂国强认为，这两位书法家代表着两种创作观念。很多时候人们往往在潜移默化中被所谓的传统所束缚，只是在技巧上下工夫，始终墨守前人成规，不求创新，终究只是以工夫见长，以至于在诸多方面“没有一笔是自己的”。

创新不是无源之水

在桂国强看来，中国书法确实需要创新。但创新不是无源之水，必须以道为本，兼顾技法，绝不能胡来。他自己在创作探索中，始终遵循书法的基本规则，只是在结构、用墨上探索创新之法。“从更深层次上来说，我是想要通过作品揭示一点：在书写过程中，作者的文化涵养会自然流露，这也许就是道的体现。”桂国强表示。

在《伞火》中，桂国强为作品题款为“伞为火遮雨，结果欲如何”，将思辨美学融入书法中，让作品的层次从“技”上升至“道”，赋予读者独特的想象空间。“中国书法不仅有创作定式，也有欣赏定式。我所提倡的创新，就是要打破只重书写技巧的欣赏模式，将创作重心和欣赏重心渐移到作品的文化内涵中去。”桂国强表示，书法本身是创作者思想的载体，创作者没有思想，作品自然味同嚼蜡，而思想性恐怕是当下许多书法作品最为欠缺的。